A primeira das minhas produções seguindo os tutoriais do livro é essa “girl” no estilo festa. Eu incrementei um pouco mais o background e usei a frase que personaliza a boneca, para continuar a minha Série Girls.

Série Girls #10

Mas vejam como o estilo da roupa e mesmo da menina mudou bastante em relação às anteriores.

Série Girls #10

Série Girls #10

A saia em camadas precisa de atenção para ser montada, para que fique com proporções ideais.

Série Girls #10

O que vocês acharam dessa nova boneca? Gostam mais desse estilo ou do anterior? Ainda vem muitas mais por aqui, tanto baseadas no livro, quanto do novo workshop da Christy que comecei agora. Até o próximo post!

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Mixed Media - A visual guide to learning how to paint creatively

O livro é dividido em duas partes: na primeira, explica tudo sobre os materiais e técnicas utilizados, com muitos exemplos. Na segunda, traz oito projetos passo a passo.

Mixed Media - A visual guide to learning how to paint creatively

Entre os materiais, o livro é dividido em quatro capítulos: suportes e aplicadores; materiais secos; materiais a base de água; materiais a base de óleo. Já no que se refere às técnicas, aborda envelhecimento (distressing), transferências, colagens, texturas, sketches, entre outros.

Mixed Media - A visual guide to learning how to paint creatively

Também há vários exemplos de como usar cada um desses materiais. É ótimo para quem está começando, mas eu, que já sei alguma coisa, também aprendi bastante com esse livro.

Mixed Media - A visual guide to learning how to paint creatively

Mixed Media - A visual guide to learning how to paint creatively

Na segunda parte, o autor escolhe algumas técnicas para fazer um passo a passo detalhado. Os projetos são muito bonitos, dá vontade de fazer todos.

Mixed Media - A visual guide to learning how to paint creatively

Mixed Media - A visual guide to learning how to paint creatively

Mixed Media - A visual guide to learning how to paint creatively

Se você gosta de mixed media e consegue ler bem em inglês, esse é mais um livro que eu recomendo. Vale a pena! Um ótimo final de semana pra vocês!

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Um dos últimos que eu li foi 52 Scrapbooking Challenges, da Elsie Flannigan. Esse é um dos livros mais antigos de scrapbooking, data de 2006, mas ainda é válido, principalmente para quem está começando.

Livro 52 Scrapbooking Challenges, by Elsie Flanningan

Um dos dilemas na hora de fazer scrapbooking é justamente definir por onde começar. E é isso que o livro de Elsie faz, oferecendo 52 desafios, e mais uma série de dicas, para você iniciar sua página. O mais legal é que seguir os desafios não depende de ter um armário repleto de materiais: a maioria deles utiliza suprimentos que já temos à mão, como fita, costura, tintas, papelão, caneta… Outros pedem fotos grandes, pequenas, uma só, várias, um determinado sketch, enfim, mesmo que você tenha somente os materiais básicos, dá pra fazer os 52 desafios tranquilamente.

Livro 52 Scrapbooking Challenges, by Elsie Flanningan

Livro 52 Scrapbooking Challenges, by Elsie Flanningan

Livro 52 Scrapbooking Challenges, by Elsie Flanningan

Para mim, achei uma boa fonte de inspiração, e são dicas legais que poderei usar em um projeto que estou desenvolvendo. E a surpresa foi ver que, mesmo tendo sido escrito em 2006, o livro de Elsie já traz conceitos de mixed media, que é uma grande tendência atualmente.

Livro 52 Scrapbooking Challenges, by Elsie Flanningan

Livro 52 Scrapbooking Challenges, by Elsie Flanningan

Livro 52 Scrapbooking Challenges, by Elsie Flanningan

Para quem se interessar, o livro está disponível na Amazon, no link que está no início deste post.

E falando em livros, você já conhece a página de indicações de livros aqui do Scrap Party? Se ainda não viu, dá uma olhada. Lá tem muita indicação legal, e o melhor: com a garantia que já lemos todos eles! Eu disse lemos porque aqui incluo também a Gil, uma vez que a página de indicações é a mesma aqui e no Scrap Sins. No mínimo, uma de nós duas leu e recomenda o livro. Não indicamos nenhum que a gente ainda não tenha lido!

Um ótimo final de semana pra vocês!

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O livro traz vários projetos de encadernação, nos materiais mais inusitados, como carpete, suéter, saquinho de batatas fritas, porta-copos, jogo de tabuleiro e até uma bolsa de água quente de borracha. Os modelos são totalmente diferentes um do outro, de forma que, ao final do livro, aprendemos diversas técnicas de encadernação.

“Os livros nos oferecem infinitas possibilidades; eles podem ser funcionais, esculturais, ou ambos”, diz Jeannine. “Do conceito ao design, passando pela construção propriamente dita, cada etapa oferece desafios e oportunidades.”

O foco do livro é o uso de materiais recicláveis, o que torna os projetos baratos e totalmente únicos. Segundo a autora, usar esse tipo de material ainda torna o projeto “eco-friendly”, evitando levar mais lixo aos aterros. “Isso também nos lembra que, apesar de vivermos na cultura do descarte, as coisas podem, e devem, ser recicladas sempre que possível, para que tenham uma nova vida”, acrescenta Jeannine.

A autora nos ensina (e dá dicas) a ver com outros olhos todos os objetos que jogaríamos no lixo, pensando antes em como poderíamos aproveitá-los. E o livro dá exemplos, trazendo projetos com materiais que nunca pensaríamos em aproveitar.

Nas primeiras páginas de Rebound, Jeannine apresenta quais são as partes estruturais de um livro, as ferramentas mais utilizadas e técnicas básicas. A seguir, entra nos projetos, todos explicados em detalhes, com passo a passo ilustrado e templates. Mesmo quem nunca fez uma encadernação consegue seguir as instruções tranquilamente.

Vejam a seguir alguns desses projetos:

No final do livro, há uma Galeria, com projetos de diversos artistas convidados, todos nessa mesma linha de reciclagem e uso de materiais não convencionais. As estruturas de livros apresentadas também são muito diferentes do que costumamos ver por aí.

Para quem quer se aventurar no mundo da reciclagem, aproveitando materiais para fazer livros diferentes, ou mesmo começar a aprender um pouco de encadernação, com projetos fáceis e baratos, eu recomendo Rebound. Gostei bastante!

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O livro é uma vitrine muito legal de ATCs, com exatamente 1.000 exemplares, e dezenas de técnicas diferentes. Tem modelos para todos os gostos e níveis de experiência. É inspiração que não acaba mais!

De acordo com Patricia, “um ATC é uma base fantástica, na qual podemos testar novas técnicas e experimentar materiais diferentes, sem ter a pressão da criação de uma peça artística. Usar os ATCs para explorar novas técnicas e formas de arte pode ampliar suas habilidades artísticas”.

Nas primeiras páginas, há informações básicas sobre o que são ATCs, materiais geralmente utilizados e o passo a passo de quatro técnicas — todas elas em tecido. No entanto, Patricia lembra que qualquer material pode ser utilizado na produção dos ATCs: tecido, papel, lã, metal, imagens, objetos diversos… o limite é apenas a nossa imaginação!

O livro não traz tutoriais. Como eu disse antes, é uma galeria para inspiração. Mas é muito legal ficar olhando um a um, e tentar descobrir como foi feito. Aliás, a edição é super bem impressa, de ótima qualidade, o que acho fundamental num livro de arte!

Vejam agora alguns dos ATCs que eu selecionei pra ilustrar essa resenha, e depois me digam, nos comentários, quais gostaram mais. Se quiserem ver a imagem em tamanho maior, é só clicar sobre ela. Combinado?

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Tanto para quem quer começar ou se aperfeiçoar na arte da cartonagem, o livro Make your own Books & Boxes, de Peter Baumgartner, é essencial. O livro foi indicado pela minha amiga Monica Colocci, que faz os cadernos e caixas mais caprichados que eu conheço. Eu li o livro neste mês, e adorei, pois é muito didático e bem ilustrado.

O autor começa com a história do livro, desde os papiros egípcios até a invenção da prensa (calma, é bem resumido, são só quatro páginas!). A seguir, ele detalha materiais e ferramentas, e apresenta técnicas básicas para medir, cortar e colar.

O próximo capítulo, para mim, que adoro pintar, é super interessante! Peter mostra três técnicas para criarmos nossos próprios papéis: usando pasta para papel de parede (nunca vi isso por aqui, preciso checar em uma loja especializada!); e os famosos batik e marmorização.

Vejam que lindos os papéis criados pelo autor!

Após essa parte introdutória, começam os tutoriais propriamente ditos. A sequência apresentada é ótima para o aprendizado, porque Peter começa pelos modelos mais simples e vai sofisticando as técnicas aos poucos — de um caderno de brochura única até um livro completo, costurado e com lombada arredondada.

Os tutoriais são muito bem ilustrados e explicados com detalhes, com dicas até mesmo do que pode dar errado e como evitar isso. Vejam, por exemplo, o tutorial de uma caixa (ele apresenta dois modelos de tampa diferentes). Há também tutoriais para álbuns de fotografia, pastas portfólio, álbum acordeon, entre outros.

O capítulo dedicado ao tutorial de como fazer um livro, com lombada arredondada, tem simplesmente 24 páginas, para vocês imaginarem o nível de detalhes. O autor explica todas as partes que compõem um livro, como fazer o miolo, a lombada e a capa, ensina as técnicas de costura, dá dicas para uma encadernação perfeita, e por aí afora.

Eu ainda não testei as técnicas mostradas, mas já estou doida pra fazer o meu livro!!!

O último capítulo de Book & Boxes é dedicado à restauração. Eu adorei saber como recuperar os livros antigos, tenho alguns aqui em casa que estão precisando…

Enfim, se quiser aprender cartonagem, eu super recomendo esse livro. É em inglês, como sempre, mas é tão ilustrado que acho que dá pra entender se você souber um pouco do idioma. Aliás, vale destacar que temos pouquíssima literatura na nossa área disponível em português. Quem sabe um dia eu não escrevo um livro para começar a mudar isso, não é?

Bom final de semana a todos!

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A minha versão está assinada, pois comprei diretamente da Donna!

Como a grande maioria dos livros, este também começa com um capítulo introdutório, sobre materiais, ferramentas, adesivos, dicas e técnicas para trabalhar especificamente com tecido. Uma das dicas é utilizar gel medium para colar o tecido, pois esse produto não deixa manchas, o que pode acontecer com colas normais.

Depois disso, a Donna apresenta 25 projetos, todos com uma lista completa de materiais e instruções passo a passo para serem reproduzidos facilmente.

Mesmo nos projetos feitos só de tecido, não é preciso saber costurar. Alguns mini álbuns são muito simples, mas de um efeito super legal. Outros são um pouco mais elaborados, mas mesmo assim possíveis de serem feitos até por quem nunca pregou um botão.

Nas palavras da própria Donna, “o que esses projetos requerem é a vontade de experimentar, de transpor suas barreiras, de deixar para trás preconceitos do que “é” ou do que “não é” scrapbooking.”

Eu elenquei alguns dos projetos que mais gostei, e espero fazer um dia:

• My Life (pág. 21): um álbum todo em canvas, com backgrounds feitos com aquarela
• Be (pág. 49): a base é em feltro, com retalhos de tecidos coloridos costurados
• My Observations (pág. 69): técnicas de mixed media para fazer uma capa de álbum bem diferente
• All my Love (pág. 85): uma tela em canvas, com fotos e muitas técnicas de mixed media; também adorei as cores neste projeto (sou fã do azul com verde!)
• Share, Laugh, Love, Dream (pág. 89): mostra uma técnica simples de encadernação de mini álbuns com capas de chipboard e tecido
• Four Seasons (pág. 93): o que me seduziu neste projeto foram as cores, internas e externas, relacionadas às estações do ano; um projeto muito legal para guardarmos nossas melhores fotos e acontecimentos do ano
• Flower Power (pág. 105): técnica de encadernação para fazer um caderno ou art journal, com capa de tecido e vinil
• The Who Am I Project (pág. 117): neste álbum, Donna mostra como fazer uma capa de álbum como as compradas prontas; no interior, há páginas de scrappers convidadas, com estilos diferentes, mas sempre feitas em tecido

Adorei o livro, e já está entre os meus favoritos. Tomara que consiga em breve fazer algum dos projetos. Eu pesquiso tanto e vejo tanta coisa que gosto, que minha listinha de projetos não para de crescer… Bom, mas um dia saem, não é?

Agora quero contar outra coisa pra vocês: comprei o novo Moleskine Books! É uma edição especial do Moleskine, para anotarmos todos os dados dos livros que lemos, e não esquecer nenhum detalhe. Espero melhorar minhas resenhas por aqui, com a ajuda dessas anotações. Vejam a página de estreia do meu Moleskine, sobre o livro da Donna.

Além desse, comprei também um Moleskine Film, pois eu tenho uma péssima memória, e na semana seguinte já esqueci quais os filmes que vi! Por isso preciso anotar tudo, desde a época da escola. Se eu não anotava a matéria, esquecia logo! Acho que isso ajudou, de alguma forma, a melhorar os meus textos… quem sabe?

Um ótimo final de semana para quem passar por aqui e até mais!

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Como artista contratada pela Golden e professora há mais de 30 anos, Chris conhece materiais como ninguém. Já fiz dois cursos online dela (em conjunto com a Julie Prichard) e estou iniciando o terceiro.

O livro começa com uma explicação mais profunda sobre materiais, principalmente os diversos tipos de pigmentos e bases acrílicas — quais as diferenças entre eles, o comportamento de cada um, o que pode e o que não pode ser combinado etc.

A seguir, há um capítulo sobre cores e como podem ser misturadas, e outro mostrando os resultados do uso da tinta acrílica sobre diversos tipos de superfícies.

O livro traz técnicas, técnicas e mais técnicas… dá vontade de testar todas elas! Texturas, resistência, papéis artesanais, stencils, máscaras, enfim, uma infinidade de ideias mostrando como utilizar toda a linha da Golden.

Para quem quer aprender como e quando usar cada tipo de gel, Altered Surfaces é compra obrigatória! E também para quem quer aprender mais técnicas de mixed media. Bom final de semana pra vocês!

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O livro fala um pouquinho da história e do conceito dos ATCs, mas logo entra na parte prática: dezenas de técnicas, com passo a passo, para fazer nos cartões. Há dicas com aquarela, tinta acrílica, carimbos, stencils, revistas, barbantes, entre muitas outras.

O que achei mais legal foram as ideias de uso de materiais alternativos, como páginas de listas telefônicas, guardanapo, resinas, metal e mica. Eu, que já costumo estudar técnicas de mixed media, posso garantir que aprendi muita coisa nova com esse livro.

No final, a autora dá dicas de como guardar os ATCs, onde trocá-los, além de nos inspirar ainda mais com uma galeria de ATCs super diferentes.

Agora, estou ansiosa pra colocar tudo em prática, como sempre! Vou aproveitar para usar as novas técnicas nos ATCs que estou fazendo para o nosso grupo de troca. Assim que eu tiver novidades, venho aqui mostrar para vocês. Até mais!

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As primeiras páginas tratam dos materiais básicos, como tintas, paletas, pincéis e bases. Também há dicas super importantes para trabalhar com esse tipo de material, como os produtos que não podem ser misturados, uso desses produtos como cola, o que misturar com as tintas para deixá-las mais transparentes, o processo de secagem, entre muitas outras orientações. Um glossário ajuda a conhecer um pouco melhor alguns produtos e técnicas.

Os capítulos seguintes são todos tutoriais, no total de 104!!! Mostram desde como preparar a base (tela, madeira, tecido, papel, metal, vidro, entre outras) onde vai usar as tintas até técnicas bastante complexas. A autora apresenta também os efeitos possíveis com cada tipo de aplicador, como paletas, pincéis, barbante, esponjas etc. Em cada página, um tutorial diferente!

Há tutoriais para diversas técnicas de tratamento de superfícies não absorventes e as técnicas de resistência. A parte que mais gostei é da mistura de materiais, texturas e a construção de camadas. Dá pra conseguir efeitos super interessantes (e muitos deles bem simples de reproduzir)!

Como a autora é artista contratada da Golden Paints, há também muitas dicas do uso dos diversos tipos de géis. O livro termina com dicas de preservação dos trabalhos.

Em resumo: eu adorei Acrylic Revolution, e quero colocar em prática todas as 104 técnicas que aprendi com esse livro! Espero que tenham gostado também! Até mais!

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São quatro capítulos, cada um mais apaixonante que o outro, e com tutoriais em duas páginas (ou mais!), super ilustrados e fáceis de serem seguidos.

O primeiro deles trata do uso das tintas nos layouts. Aquarela, gesso, tinta acrílica, pastas de craquelar e de modelar, glazing, carimbos, crayons, enfim, tudo o que eu adoro, em técnicas bem diferentes do que estamos acostumadas a ver!

O segundo capítulo tem como foco o brilho do glitter, das miçangas, lantejoulas, papéis metalizados, ilhoses e arames. Cada página é uma verdadeira construção, feita pouco a pouco, mas dá pra ser reproduzida seguindo os tutoriais.

No terceiro capítulo, as texturas tomam conta, lideradas pelos tecidos e fitas, e muitas e muitas costuras. Por fim, no quarto capítulo, tudo sobre papel, mas não utilizado da maneira tradicional, e sim rasgado, amassado, costurado, lixado e usado em muitas e muitas camadas. O último projeto, de um total de 50, é uma collage, no melhor estilo mixed media!

Os projetos são realmente maravilhosos, dá vontade de fazer todos! Preciso urgentemente sair um pouco do computador e colocar as mãos nos meus materiais novamente! Até mais!

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No início do livro, a autora fala dos materiais, que são basicamente papéis e canetas. O interessante é a comparação que ela faz entre as várias canetas disponíveis no mercado, explicando as vantagens e desvantagens de cada uma, para fazermos a melhor escolha de acordo com o efeito que desejamos.

Segundo Adrienne, um doodle é composto por três partes: shape (formato), depth (profundidade) e fill (preenchimento). A autora explica a fórmula por meio de vários exemplos, tornando mais fácil entender os conceitos.

Ao final, ela ainda dá vários exemplos de uso dos doodles, em layouts e objetos de decoração. Para quem quer aprender um pouco mais sobre essa técnica, eu recomendo The Doodle Formula. Além de tudo, é bem baratinho!

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Como artista contratada pela Golden Artist Colors, um dos maiores fabricantes de materiais artísticos do mundo, Chris é expert em todos os produtos da marca. No livro, ela explica as diferenças entre os diversos tipos de gel medium, tanto na aplicação, quanto no resultado final. Um dos produtos, por exemplo, pode selar qualquer tipo de material (incluindo papel alumínio, plástico, entre outros) para ser impresso em jato de tinta. É fantástico!

Os tutoriais são tecnicamente bem explicados, e Chris preocupa-se em demonstrar as infinitas possibilidades da técnica. Ela mostra também como incrementar as transferências com colagens e tinta acrílica.

Depois de ler o livro, fiquei tão animada que me inscrevi no workshop Complex Collage, da Chris Cozen e da Julie Prichard. Na noite de ontem e manhã de hoje, vi todos os 23 vídeos, e estou com a cabeça fervilhando de ideias! Quero separar um álbum só para colocar páginas de mixed media, com colagem, transferência e outras técnicas.

Se quiser aprender a fazer transferência em vários tipos de materiais, esse é o livro perfeito!

Bom final de semana para todos que passarem por aqui!

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Confesso que quando peguei o livro nas mãos, pensei: só isso? É tão fininho… Mas na verdade são 80 páginas, recheadas de inspiração para muitos e muitos trabalhos.

A primeira parte parece uma propaganda dos produtos da marca Tim Holtz, e também da Ranger, fabricante de grande parte dos seus produtos. E não deixa de ser! Mas é muito mais do que isso! Tim mostra várias maneiras de usar cada um de seus produtos, e tudo ilustrado com seus trabalhos maravilhosos (desculpem os adjetivos, mas eu sou super fã do Tim, dá pra perceber, né?).

Na segunda parte, Tim Holtz traz o passo a passo de técnicas e mais técnicas, desde as mais simples, como tingir suas famosas tags com Distress Ink, até outras mais elaboradas, como colagens mixed media. Traz técnicas mais antigas, que eu já tinha visto em seu blog, e outras inéditas – pelo menos para mim!

Como o livro é bem novo, foi lançado em 2010, traz técnicas feitas com materiais lançados pelo Tim na CHA Winter, que aconteceu em janeiro, na Califórnia (EUA).

Ao final, uma galeria com alguns trabalhos do Tim, para inspiração extra.

Bom, como eu disse antes, sou suspeita, porque adoro os trabalhos do Tim. Mas eu realmente adorei o livro. Minha vontade é começar agora mesmo a testar todas as técnicas. Só falta mesmo tempooooooooooo!!! Bom final de semana para quem passar por aqui!

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Os cartões são de várias scrappers, com estilos diferentes. Para cada mês do ano, há sugestões de cartões de aniversário, de agradecimento, para namorados, amigos, desejando melhoras na saúde, além de cobrir todas as datas festivas (e mesmo algumas nem tão festivas assim) daquele mês.

Um rápido passo a passo, identificando as técnicas utilizadas, facilita a reprodução do layout do cartão. Ao final do livro, há uma lista com todos os materiais utilizados em cada um deles.

Também no final do livro, há dicas das ferramentas necessárias, como manter os materiais organizados, combinação de cores de acordo com a Roda de Cores, muitos sketches e ainda um índice de todos os cartões apresentados no livro, separados por assunto (exemplo: volta às aulas, aniversário, dia dos pais, outono etc etc).

Acho que livros como esse são uma boa ferramenta para alavancar a criatividade. Quando preciso fazer um cartão e não sei por onde começar, é só pegar o livro e sortear uma página! Aliás, tenho feito muito isso ultimamente, e é uma mão na roda! Até mais!

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