Nessa lição, usamos muito gel medium, para fazer as texturas, e colagem no fundo. Quase não aparece, mas dá profundidade ao background. Gostei bastante das cores que usei desta vez.

Bom, hoje é só isso. Até mais!

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No curso vamos desenvolver nove projetos, apresentados em 19 vídeos bem detalhados. Todas as segundas e quintas-feiras têm novidades, até o dia 24 de junho. Por enquanto, dos três projetos apresentados eu consegui fazer dois. Vejam:

LIÇÃO 1

tintas acrílicas e gel medium

LIÇÃO 2

tintas acrílicas, gel medium, collage, Glimmer Mist

Segundo a Julie, as técnicas ficarão cada vez mais sofisticadas no decorrer do curso. Não há instruções em PDF e não podemos fazer download dos vídeos. Eles ficarão disponíveis no site por um bom tempo, para vermos quantas vezes for necessário. O objetivo é internalizarmos as técnicas, para depois fazermos sozinhas. E acho que vai acontecer isso mesmo. Para fazer a lição 2, por exemplo, usamos todas as técnicas da lição 1 e mais algumas.

Estou adorando fazer esse curso. Pela primeira vez estou conseguindo colocar mais texturas e profundidade em minhas pinturas. Já tenho projetos para essas duas páginas que pintei. Assim que estiverem prontos, venho aqui mostrar para vocês. Até mais!

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O crop começou por volta das 11 horas, e ficamos um bom tempo no bate-papo e nas comidinhas.

Folheamos vários livros, para dar uma espiada nas técnicas e aprender um pouco.

Depois fomos testar as técnicas. Fizemos um pouquinho de fundo com tinta acrílica diluída, usamos gesso, fizemos colagens e transferência de imagem. Também dividi com as meninas a técnica de Monoprint, que aprendi recentemente no blog da Michelle Ward – GPP Street Team. O legal é que um trabalho ficou completamente diferente do outro!

Tivemos também uma seção de fotos com diversos chapéus, para o Peek#10 do SBB.

Nosso próximo crop, daqui a dois meses, vai ser especial, pois vai comemorar um ano que começamos a fazer esses encontros. Fiquem de olho!

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Pois quando fiz essa página, aproveitei para fotografar o passo-a-passo de todas as técnicas utilizadas, que vou passar a mostrar aqui no blog, uma de cada vez. Algumas são bem simples, como a técnica de emboss e o papel customizado que vou mostrar hoje. Outras são um pouquinho mais trabalhosas, mas todas fáceis de fazer. A série é composta por: pintura com plástico bolha, emboss, decoupagem, flor costurada e a montagem final da página.

Quando vi as fotos da Julia, com vestido lilás de bolinhas roxas, achei que seria uma boa ideia customizar o papel para que ficasse parecido com o vestido. Essa técnica é bem simples, vejam:

1. Numa bandejinha, misture as tintas para chegar na cor desejada.

2. Pegue um pedaço de plástico bolha e passe a tinta no lado das bolhas, com um pincel grosso. Passe o pincel de forma suave, para a tinta pegar mais nas bolhas. Dica: não use o plástico bolha depois de ficar estourando as bolinhas, porque não faz efeito (quem não gosta de estourar???).

3. Coloque o plástico bolha levemente sobre o papel, sem deixar deslizar.

4. Faça uma leve pressão, como se estivesse carimbando.

5. Tire o plástico bolha e veja como ficou.

6. Faça o mesmo na outra ponta do papel.

7. Veja o resultado final.

Espero que tenham gostado. Em breve volto com os outros PAPs dessa página!

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Parti do desafio de sketch proposto pela Sandra Babo, no Scrapbook Brasil, que achei perfeito para o que eu queria fazer. Esse foi o sketch proposto:

E essa foi a página que eu fiz:
Querem saber como foi feita? Aí vai a “receita”:

• Peguei um cardstock branco, no formato 28 x 28cm
• Pintei quase todo o fundo do cardstock, usando uma telinha como stencil, para a tinta verde, e plástico bolha como “carimbo”, para a tinta azul, intercalando as áreas pintadas de verde e de azul
• Peguei uma parte do papel que já havia produzido (com tinta acrílica, gesso e spray de pigmento dourado) e cortei em tiras não uniformes (veja o papel original abaixo)

• Rasguei todas as beiradas do papel e passei carimbeira azul, para dar um efeito de distress, e colei essas tiras sobre o papel pintado
• Para avivar a cor da página, cortei tirinhas finas de cardstock verde e azul, fiz desenhos com caneta preta e branca, e colei intercalando com as outras tiras na página (veja abaixo um detalhe)
• Sobre toda essa base pintada e já com os papéis colados, borrifei um pouco do spray de pigmento dourado (que é minha mania ultimamente!)

• O título foi feito sobre a foto, no Photoshop; o laboratório errou na ampliação e havia cortado a letra “O”; como eu queria dar a página hoje para o Felipe, e o laboratório estava fechado, o jeito foi escrever o “O” a mão mesmo, com caneta
• A foto foi colada sobre cardstock preto, dobrado ao meio, como um cartão, para que eu pudesse escrever o journaling por dentro
• Usei Thickers para o número 18, e pintei com tinta acrílica, nas mesmas cores que usei no fundo da página; para ressaltar ainda mais, usei relevo incolor sobre os números

• A tag dos números funciona como aba; sob a foto, está uma longa carta que escrevi para o Felipe; o papel da carta eu fiz no Corel Draw – apenas uma bordinha tracejada e linhas pontilhadas, tudo em cinza
• Ao final, colei o cardstock branco sobre outro, preto, para formar uma “borda” e combinar com o mate da foto

É isso! Espero que tenham gostado! Se tiverem alguma dúvida, é só me enviar um e-mail.

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Então vamos à última semana:

DIA 18
Passei todo o final de semana em meio a tintas e pincéis, criando alguns papéis novos a partir de técnicas que aprendi nos livros

DIA 19
Um dos papéis que criei, usando pela primeira vez máscara fluida com stencil (para fazer as flores)

DIA 20
Estrutura de um novo projetinho que vem por aí.

DIA 21
Hoje foi dia de trazer trabalho para casa. Essa semana nem estou conseguindo fazer scrap.

DIA 22
Árvore na sacada do meu apartamento (para aqueles dias em que a gente não sabe o que fotografar…kkkk)

DIA 23
Oba! Hoje chegou esse livro e meu caderno Moleskine Watercolor. Com eles vou começar em breve algumas novas experiências.

DIA 24
Dia de crop na casa da Clau, e ela deu uma de Ana Maria Braga, experimentando o seu bolo de aniversário debaixo da mesa.

Pode ser que nos próximos dias eu não atualize o blog todos os dias, como venho fazendo. Estou na maior correria, com muito trabalho na agência e preparando uma surpresinha que logo vem por aí (se Deus quiser!), mas que está dando um trabalho danado! Fiquem de olho aqui, pois assim que estiver pronto eu venho mostrar!

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Nesse layout também usei um papel feito por mim, seguindo as técnicas do livro Painted Paper, de Alisa Golden, que terminei de ler nesta semana. Acho que vale a pena explicar um pouco como foi o processo, pois assim vocês também podem aprender um pouco do que eu vi no livro. Não é um PAP, mas já dá pra ter uma idéia.

Aqui a página completa. Eu adorei essa foto, do meu cunhado com meus sobrinhos, e achava que tinha de fazer algo especial para ela.

O papel de base é Gravity – Static Collection, da Crate Paper. O papel customizado foi feito assim:

1. Numa folha de papel canson (próprio para aquarela), passei o pincel com água para umidecer.
2. Pintei o papel com pinceladas de tinta acrílica Mural Colors diluída em água, nas cores Turquesa e Verde Cítrico.
3. Antes de secar completamente, coloquei sobre a tinta um papel toalha; a intenção era tirar qualquer “poça” de tinta, mas como ainda estava bem molhado, o papel tirou parte da tinta, mas criou uma textura bem legal (aqui foi um “erro” que deu um resultado diferente e interessante).
4. Depois da base seca, fiz alguns riscos com tinta acrílica preta e logo passei o pincel grosso seco, para dar esses efeitos de “borrado”.
5. Para criar ainda outra camada na página, borrifei Memories Mist na cor Pale Ale, bem de leve.
6. Por fim, depois de seco, usei um stencil do Club Scrap com gesso acrílico para pintar as flores brancas; e o mesmo stencil com gesso acrílico misturado a tinta acrílica preta para pintar as flores pretas.
7. Antes de colar na página, rasguei o papel e distressei as bordas com Distress Ink nas cores Old Paper e Pine Needles.

Nessa foto dá pra ter uma idéia do papel mais de perto. A borboleta foi feita com a fonte Butterflies impressa em transparência (eu adoro essas borboletas, sempre tenho uma página de transparência impressa pronta pra ser usada).

Aqui outro detalhe da página, onde dá pra ver melhor o efeito do papel toalha sobre a tinta. Como mate para a foto, coloquei um papel antigo, com distress nas bordas. Também usei o stencil, com flores menores e tinta acrílica, sobre esse papel. E Prima Flowers em tons de bege e verde, para dar mais colorido à página (usei muito menos embellishments do que a Ingvild, porque quis ressaltar o papel customizado).

Contornando a foto, tinta acrílica branca (esse recurso também foi empregado pela Ingvild).

O título foi feito com chipboards Cacau Design (letras mais finas) e Maya Road, pintados com carimbeira preta. Nas letras mais grossas, usei ainda um carimbo de texto, com carimbeira branca Brillance, para dar mais um efeito.

Aproveite o restante do papel para fazer ainda um cartão, para o desafio do blog Wednesday Stampers. O desafio dessa semana era justamente para utilizar gesso, além do carimbo, que é um item pedido em todos os desafios do blog. O gesso está nas flores, feitas com stencil. Distressei as bordas do papel, carimbei os raminhos do lado esquerdo e a mensagem Happy Birthday to you, no centro da flor. Para finalizar, só uma fita preta. Achei que o cartão ficou bem bonito.

Vou tentar participar mais desses desafios com cartões, assim vou fazendo alguns para ter em casa sempre que aparecer uma ocasião.

Espero que tenham gostado. Quem se aventurar a fazer seus próprios papéis pintados, depois coloque aqui o link pra gente ver. Até a próxima!

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