Fica até sem graça começar o post com a mesma frase de sempre: “Nossa, quanto tempo faz que não passo por aqui!”. Nos últimos meses, isso foi uma constante. Resultado do ano de 2011, que não foi nada fácil pra mim, repleto de desafios, pessoais e profissionais. Mas, aos trancos e barrancos, fomos superando todos eles, um a um, e chegamos sãos e salvos a um novo ano que promete ser bem melhor.

Promete sim, porque já andei até consultando mapa astral, pela primeira vez na vida, para enfrentar os desafios mais preparada. Será um ótimo ano, segundo os astros, de muito trabalho, muito mesmo, mas também de resultados, que é o que realmente importa.

Em 2011, a minha palavra para o ano foi GROW. E, talvez não exatamente da forma como eu imaginava, cresci muito sim, de verdade. Os desafios que enfrentei me deixaram mais madura, menos ansiosa, mais segura e confiante. E vou falar uma coisa para vocês: fazer o workshop da Ali Edwards, One Little Word, durante o ano todo, me ajudou a manter o foco na minha palavra, no meu objetivo. E, muitas vezes, ao parar para fazer o exercício mensal, eu via que estava obtendo resultados, que a situação não estava tão ruim quanto parecia, que eu tinha conseguido alcançar muitas das minhas metas – e nem estava me dando conta disso! Enfim, o workshop, mesmo com somente 30 minutinhos mensais, me ajudou a manter a motivação durante todo o ano, a não deixar meus objetivos de lado.

Neste ano, vou fazer todos os exercícios novamente (usando os mesmos do ano passado, pois a própria Ali disse que não mudariam). Mas minha palavra será outra. Depois de um ano tão pesado e difícil, agora minha palavra será FUN. Meu objetivo será fazer tudo com mais leveza, seja na vida pessoal quanto no trabalho, sair mais de casa, estar mais com a família e os amigos, ir ao cinema, teatro, shows, fotografar mais (aliás, ganhei uma lente nova de presente de Natal), buscar sempre o lado divertido do meu trabalho e me estressar menos, voltar a postar nos meus blogs (sem stress, mas sempre que der), fazer um pouquinho de arte todos os dias. Afinal, se vai ser um ano de muito trabalho, também preciso manter a minha “terapia” de todas as noites.

Como esse é o primeiro final de semana do ano que passo em casa, estou matando a saudade dos meus materiais. Então, vou voltar para as tintas e pinceis e logo venho mostrar alguns trabalhos para vocês. Ainda tem bastante coisa do ano passado que não postei aqui, principalmente art journal, porque scrapbook faz bastante tempo que não faço. Um ótimo início de ano a todos, com muita saúde, paz, amor e sucesso!

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Como diz o título desse post, o novo blog será essencialmente visual. Design, fotografia, padrões em tecidos e nos mais diversos materiais são alguns dos assuntos que traremos no Colors & Patterns. O critério de seleção para o que entra no blog é simples: se eu bater o olho e pensar “isso pode ser aproveitado no meu trabalho como scrapper”, a foto vai para lá! Por exemplo: a padronagem de um tecido pode se tornar o background de uma página de scrapbooking; a combinação de cores de uma foto pode inspirar uma página de art journal.

Vou olhar sempre para cores, padrões, formas, texturas, enfim, tudo o que pode servir para nossa inspiração. Com o tempo, o Colors & Patterns deve se transformar em uma galeria repleta de informação visual para trazer nossa inspiração à tona.

Por enquanto, a carinha do blog está assim:

Mas ainda hoje vou começar a colocar os posts. O blog foi construído na plataforma Tumblr e tem algumas funcionalidades bem legais:

• Quem já tem conta no Tumblr pode clicar no ícone +Follow, no canto superior direito, e passar a seguir o blog; seguindo, é possível dar um Reblog ou clicar no coração, que funciona como o Like do Facebook
• Quem não tem conta no Tumblr, pode seguir o blog por meio de leitor de feeds (como o Google Reader), clicando no quadradinho laranja na barra da URL do blog no seu navegador ou no ícone RSS, na barra lateral do blog
• Se não quiser assinar o blog, é só visitá-lo quando puder, clicando em Colors & Patterns no menu superior aqui do Scrap Party
• Outra forma de acompanhar o conteúdo do novo blog é me seguindo no Twitter ou no Facebook: cada vez que um post for publicado, será divulgado automaticamente na minha timeline das duas redes sociais
• Na barra lateral do Colors & Patterns há links para todos os meus blogs e sites relacionados a scrapbooking e mixed media, além dos meus endereços nas redes sociais (Facebook, Twitter, Linkedin etc.)
• Se você vir alguma imagem que seja inspiradora e quiser publicá-la no Colors & Patterns, é só clicar em Submit, também na barra lateral do blog, e enviar a sua sugestão. Se estiver alinhada ao conteúdo editorial do blog, eu libero a publicação

Gostaram da novidade? Espero que sim, pois agora tenho simplesmente sete blogs para alimentar todos os dias! Vejam só:

• este aqui, Scrap Party
• o meu portfólio de trabalhos, uma Galeria que se tornou um blog à parte (estou transferindo aos poucos todos os meus trabalhos para essa nova plataforma)
• Scrap Sins, meu blog com a Gil
• Scrap Sins Inspire, que traz trabalhos de scrapbook e mixed media que gostamos, para servirem como fonte de inspiração
• Scrap Sins Tutorial, que traz exclusivamente tutoriais para trabalhos de scrapbook e mixed media que encontramos na internet
• Scrap Sins – CHA Winter 2011, que lançamos no último domingo (veja aqui o post)
• e, agora, o Colors & Patterns!

Tudo isso dá trabalho, e muito, mas é algo que eu adoro: produzir conteúdo, e me relacionar com as pessoas. O que, aliás, faz parte do meu trabalho remunerado (sim, porque tenho uma vida além do scrap! Scrapbooking é só hobby, preciso me sustentar e também sustentar esse hobby!).

Quem gostou da novidade, ajude a divulgar o novo blog, colocando o logo abaixo nos seus blogs e fazendo links no Facebook, no Twitter e outras redes das quais vocês participam. Assim, outras pessoas também poderão compartilhar seus achados (lembram do Submit, que falei acima?) e teremos um conteúdo cada vez melhor para vocês pesquisarem.

Só um último lembrete: vocês repararam que, ao final de cada post aqui do Scrap Party, estão disponíveis os botões para compartilhar os posts nas redes sociais (Facebook, Twitter e outras)? Sempre que você ler alguma coisa aqui e gostar, clique nos botões para compartilhar o conteúdo. Dessa forma você ajuda a divulgar o blog e, é claro, quanto mais pessoas tivermos por aqui, mais motivadas ficamos para trazer um conteúdo cada vez melhor, não é?

Um ótimo dia para todas vocês, e não esqueçam de conferir, ainda hoje, os primeiros posts do Colors & Patterns! Até mais!

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Reunindo desde as primeiras paisagens pintadas por Henri Matisse até os papeis recortados que o fascinaram até sua morte, em 1954, a mostra é uma “microspectiva” composta por um conjunto de obras que abrange todos os períodos e técnicas: pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e livros ilustrados. Fiquei horas observando as pinceladas, as cores utilizadas, os detalhes nos desenhos, os backgrounds trabalhados e os papeis recortados – técnicas que podemos, tranquilamente, utilizar em scrapbook ou art journal (vejam bem, as técnicas, ninguém aqui quer pintar ou desenhar como Matisse).

Bom, vamos à exposição! Quem entende de arte, me perdoe, vou falar aqui apenas do que senti vendo as obras e de como elas me inspiraram, sem nenhuma pretensão mais séria.

A ponte Saint Michel, 1900

Adorei os traços impressionistas deste quadro e as cores utilizadas, que me lembraram a aula de Van Gogh no curso da Dina (ele também utilizava muito as cores complementares, como azul com amarelho ou laranja)

Interior em Nice – a Sesta, 1922

Incrível como mesmo utilizando cores fortes essa obra tem uma leveza, uma suavidade, que nos faz descansar junto com a modelo retratada. Adorei a riqueza dos detalhes da poltrona, paredes, tapete e vaso de flores, sem falar na perfeição da janela, que nos faz sentir o clima de praia.

Litografia

Mesmo com ausência de cor, os desenhos de Matisse são riquíssimos em detalhes. Nesse, por exemplo, dá até para sentir a textura do tecido da poltrona. Aliás, pelo pouco que vi na exposição, percebe-se que Matisse tinha verdadeira obsessão por tapeçarias e tecidos, principalmente os orientais.

O que mais me impressionou nesta obra (desculpem, não anotei o nome; se alguém souber, pode falar que eu corrijo) foi saber que o quadro foi refeito 13 vezes. E Matisse não se preocupava em apagar completamente a pintura anterior. Atrás da modelo dá para ver claramente um outro perfil, com traços mais detalhados do que os da obra final, de traços retos. O background também foi composto por várias cores, que aparecem levemente sob o branco.

Natureza morta com magnólia, 1941

O uso de cores complementares, como vermelho-verde e azul-amarelo, dão um tom vibrante à obra, resssaltando os objetos. Esse é um dos quadros que Matisse mais gostava.

Papeis recortados

Entre as obras que mais me impressionaram na exposição estão os papeis recortados, última fase da obra do pintor. Estudando as cores e as formas, a técnica é facilmente reproduzível em nossas colagens e páginas de scrapbook. Algo para eu me desafiar nos próximos meses.

Quem quiser ver outras fotos que tirei durante minha visita à exposição Matisse Hoje, passe na minha galeria do Flickr. Há muito mais fotos por lá. Até mais!

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Basicamente, um art journal é um caderno onde você mistura artes e reflexões. Geralmente, cada página desse caderno tem pinturas, recortes, desenhos, colagens – e o que mais a sua imaginação desejar – misturados com textos, preferencialmente escritos a mão.

É uma evolução, mais artística e madura, das nossas agendas de adolescentes, onde colocávamos tudo, lembram? Uma foto de um dia legal, o guardanapo com o telefone da paquera, o papel da bala que o namorado deu… fazíamos desenhos e mais desenhos, dávamos um beijo no papel com batom… quem não tinha uma?

A norte-americana Kelly Kilmer, que é professora de art journal, acredita que manter um art journal e trabalhar nele periodicamente faz bem para a nossa alma. “O art journal é um guia de referência. É um espaço de aprendizado. É um local para guardar (ou revelar) segredos, para nos expressarmos, para brincar. É um lugar para registrar, documentar e lembrar”, diz. “Quanto mais experimentarmos e brincarmos em nosso art journal, mais vamos aprender. Vamos aprender a nos superarmos. Vamos aprender o que funciona e o que não funciona para nós. Vamos desenvolver nossas técnicas e ampliar nossas ideias, memórias e formas de expressão.”

Eu comecei o meu art journal justamente para isso: para treinar novas técnicas no uso de diversos materiais e, ao mesmo tempo, aprender a soltar mais o meu texto, a colocar mais emoção nele.

Para começar o seu art journal, não é preciso nada de especial. A base de tudo é um caderno ou bloco de papel aquarelável (tipo canson). As páginas são geralmente compostas por três elementos:

• um fundo pintado com lápis de cor, tinta acrílica ou aquarela
• colagens de retalhos de papel, figuras ou desenhos
• texto com caneta que permita escrever sobre a tinta (ex: caneta gel Uniball Signo, Pitt Artist da Faber-Castell)

O resto, é só soltar a imaginação!

Como exemplos, veja algumas artistas que eu gosto bastante:

Ali Edwards

Kelly Kilmer

Donna Downey

Tammy (Daisy Yellow)

Stephanie Hilvitz

Julie Prichard

Kathryn Antyr (Collage Diva)

Michelle Ward

Traci Bautista

Emily Falconbridge

E algumas páginas minhas:

Espero que esses exemplos tenham inspirado um pouco vocês. Tentem, só por brincadeira! Vocês vão ver que é como voltar a ser criança!

E lembre-se: quando fizer seu art journal… extravase, brinque, explore, documente, sonhe, registre, lembre, amplie, seja tola, seja séria, ria, chore e, mais do que tudo, seja você mesma!

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Dificilmente fazemos um layout sobre um assunto que aconteceu na mesma semana. Geralmente, algum tempo se passa, e aí as emoções não são as mesmas. Mas se você mantém o diário, e escreve nele habitualmente, quando for fazer a sua página poderá ler as anotações e, assim, resgatar as emoções do momento.

Eu estou fazendo o meu desde o início do ano; é esse aqui:

Nele anoto como foi o meu dia, como estou me sentindo naquele momento, ideias que tive e quero deixar registradas para não esquecer, minhas prioridades da semana (e depois faço o check-list para ver se cumpri tudo – geralmente não dá nem metade…rsrsrsrs)… enfim, anoto tudo que me vem à cabeça!

Ao final de cada mês, respondo um questionário que vi em um blog de art journal (sorry, esse eu não anotei e não lembro qual era!). São perguntas básicas mas que, respondidas periodicamente, podem nos dar uma ideia da nossa evolução – e até ir parar em uma página de scrapbook ou art journal. Veja quais são as perguntas:

1. Mês

2. Uma foto minha

3. O que estou lendo atualmente

4. A última música que adicionei no meu iTunes

5. Filmes que eu vi

6. Uma página de art journal que fiz

7. Uma página de scrapbook que fiz

8. O último restaurante que eu fui

9. Algo que me fez chorar

10. Algo que me fez sorrir

11. Algo que fui atrás nesse mês

12. Uma conquista desse mês

13. Algo pelo qual sou grata

14. Algo que quero lembrar sobre esse mês

15. Uma foto que tirei nesse mês

Claro que as perguntas podem ser personalizadas, e devem fazer sentido na sua vida.

Independentemente de responder perguntas ou não, comece a escrever. Você verá que vai adquirir prática, e não terá mais dificuldades na hora de fazer o journaling de suas páginas. Até mais!

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Olhando para tudo aquilo, é difícil imaginar como homens conseguiram erguer essas construções monumentais, num tempo em que não havia nenhum recurso de engenharia. Sabe-se que a cidade foi construída antes da era cristã, dominou a região por cerca de 500 anos e foi destruída, possivelmente pelos próprios moradores, por volta do ano 650 d.C. No seu auge, chegou a abrigar 150 mil moradores.

Muitos anos mais tarde, os astecas encontraram aquela região abandonada e consideraram o local sagrado, pois acreditaram que fora construído por deuses. A origem, a vida cotidiana e a queda de Teotihuacán ainda são um mistério, mas o local é hoje considerado Patrimônio da Humanidade pela Unesco.

As fotos abaixo mostram um pouco do que é esse lugar. Mas estar lá é realmente uma experiência única.

Uma vista a partir da entrada do local

Felipe sentado na Pirâmide do Sol, olhando para a Pirâmide da Lua

Detalhe do Templo de Quetzalcoatl, um dos mais destruídos em Teotihuacán

Na volta do passeio, eu e Wagner em frente à antiga Basílica de Nossa Senhora de Guadalupe, a padroeira da América Latina

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Com um pouco de prática, agora já consigo ver as coisas ao meu redor com outros olhos, tirando delas referências para incrementar os meus projetos.

Hoje, por exemplo, passei o dia no Museu de Antropologia da Cidade do México, um lugar maravilhoso, com milhares e milhares de obras. E cada uma me dava uma idéia diferente. Foi uma overdose de inspiração.

Como ficariam os layouts que utilizassem essas imagens como referência? Só vou saber mesmo quando começar a minha produção. Mas vejam se não são uma enorme fonte de inspiração.

Portanto, se você quiser melhorar cada vez mais a sua criatividade, saiba que é uma questão de treino. É só saber olhar ao seu redor com outros olhos. E, claro, buscar referências maravilhosas como essas.

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