Art Journal Fun - One Little Word 2012

Em 2011, tive um ano bem difícil, com diversos desafios a superar, em muitas áreas: saúde, carreira, financeiros… Chegar ao fim do ano sãos e salvos já foi uma grande vitória.

Por isso escolhi me divertir mais em 2012 – desde voltar a encontrar com as amigas, organizar nossos crops super animados, até enxergar diversão nas tarefas do dia a dia, tornando-as mais leves. É exatamente isso que quero em 2012: um ano mais leve!

Art Journal Fun - One Little Word 2012

Para combinar com esse clima, fiz uma página dupla de art journal, iniciando com uma base de aquarela, sem nenhuma pretensão, sem saber ainda onde ia me levar.

Depois, comecei a enxergar as flores, folhas, e o canto simbolizando o sol. Desenhei com caneta preta, fiz sombreados com pastéis a óleo e, para finalizar, utilizei as canetas Sakura Glaze, que dão brilho e dimensão. Vejam como fica o efeito nas fotos dos detalhes.

Art Journal Fun - One Little Word 2012

Art Journal Fun - One Little Word 2012

Art Journal Fun - One Little Word 2012

E vocês, já experimentaram definir o que querem para o ano em uma palavra? Escolham a primeira que lhes vier à cabeça, com certeza é o que o seu inconsciente está pedindo. Uma ótima semana a todos!

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Art Journal - Jardim de Borboletas - WS Donna Downey

Em termos de técnica, é bem simples: pintar o fundo com cores suaves, e depois usar um stencil, que já vem assim, com o jardim prontinho. Ao final, contornei as borboletas, para dar mais destaque a elas, e escrevi uma frase. Vejam no detalhe a textura do PanPastel no papel para aquarela do Moleskine.

Art Journal - Jardim de Borboletas - WS Donna Downey

Art Journal - Jardim de Borboletas - WS Donna Downey

Essa outra página, super simples, eu fiz só para registrar uma frase que achei super bonita. A base foi pintada em aquarela.

Art Journal - Jardim de Borboletas - WS Donna Downey

Um ótimo dia para todos que passarem por aqui. Até mais!

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Art Journal Mandala

As canetas Sakura dão dimensão, pois a tinta seca mais “alta” que o papel, e com um brilho lindo! Dá até para fazer técnicas de resistência com essas canetas. Vejam nas fotos em close um pouco desse efeito.

Art Journal Mandala

Art Journal Mandala

Art Journal Mandala

Art Journal Mandala

Como não tinha onde guardar o desenho, acabei colando a ficha no meu caderno Moleskine que uso como art journal; o tamanho ficou perfeito. Uma ótima semana pra vocês!

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Para o teste, fiz uma página de art journal bem simples, usando apenas as tintas e caneta preta. O desenho é baseado nos trabalhos da Alisa Burke, que eu acho fantásticos.

Art Journal Cidade

Vejam nos detalhes os efeitos de sombreado e brilho das tintas.

Art Journal Cidade

Art Journal Cidade

Art Journal Cidade

Art Journal Cidade

Art Journal Cidade

Adorei essas tintas. São super versáteis, de boa cobertura e com o brilho que eu adoro! E tem também na versão spray, para substituir o Glimmer Mist!

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E criei esta página:

A primeira camada do background tem uma colagem com desenhos dos meus filhos, quando eram pequenos. A similaridade com a foto foi feita por meio da reconstrução do vestido, nas mesmas cores e modelo do original. O vestido é uma colagem de retalho de tecido com estampa de florzinhas, que foi depois pintado para ficar com as cores semelhantes à foto. A sianinha era branca, também foi pintada de azul com tinta acrílica.

Outro destaque nesta página são as flores de pasta de modelar, que deram volume e textura ao trabalho. Aqui, a própria pasta de modelar foi misturada com tinta antes da aplicação. Em cada uma das fotos dos detalhes, repare na quantidade de camadas do background.

Os rub-ons são perfeitos para este tipo de trabalho, pois aderem a qualquer superfície e têm boa visibilidade. A gaiola com os passarinhos é outro ponto focal da página. Mais uma vez, vejam os detalhes das camadas de background, com a colagem, tintas, carimbos e rub-ons.

Dois anjinhos estão integrados à página, um no background, outro no vestido da boneca, simbolizando a proteção à nossa infância. Quem não tinha seu anjinho da guarda quando criança? Flores e borboletas também não podem faltar nos meus trabalhos.

Outro produto que eu adorei usar foi a masking tape. Essas são da coleção Idea-logy, do Tim Holtz, mas já andei comprando várias outras, pois me apaixonei pelo produto. Logo vocês verão mais trabalhos meus com masking tape, facílima de usar e com um efeito fantástico.

Tenho muitos trabalhos para mostrar aqui no blog. Esse, por exemplo, eu fiz em março; ainda não mostrei nenhum de abril. Espero conseguir colocar em dia e postar com mais frequência. Uma ótima semana pra vocês!

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Para ninguém ficar perdido, e ver que é mais fácil do que parece, fiz um mini tutorial mostrando algumas etapas do trabalho.

Para começar, cortei duas folhas de papel Canson Aquarela 300g no tamanho 30,5 x 30,5cm, para servir de base. Como vamos trabalhar com tintas, precisa ser um papel mais grosso. Para garantir que o cenário ficasse uniforme, uni as duas páginas aplicando fita crepe por trás. Pintei a parte superior da página com tinta azul, para formar o céu, e, na inferior, apliquei pedaços de fita crepe amassados, para criar textura.

Pintei a parte inferior, sobre a fita crepe, em tons de verde, para formar a grama.

Comecei a montar o cenário recortando as fotos e os desenhos dos papéis do kit. A partir dessa etapa, praticamente todos os materiais utilizados fazem parte do kit (somente os rub-ons, molduras e canetas não vêm no kit).

Aqui, o cenário totalmente pronto. Parece um pouco caótico, mas o legal nesses trabalhos é ir observando os detalhes, descobrindo camada por camada do que foi colocado ali: tintas, rub-ons, colagens, enfim, o que deixa o trabalho mais interessante são as sobreposições.

Vejam as duas páginas separadas, para ter uma ideia melhor do que estou falando.

Tirei muitas fotos dos detalhes, vejam algumas delas:

A nuvem, a tag e a borboleta foram recortadas dos papéis; as flores são rub-ons (usei uma cartela inteira da Fancy Pants que combinou perfeitamente com o kit.

A foto recortada foi colada com fita banana, para dar dimensão. Vejam a textura da fita crepe formando a base da página.

Destacando-se do cenário, coloquei duas fotos em molduras, para dar um clima ainda mais lúdico.

Aqui, todos os elementos foram recortados dos papéis, colados com fita banana e contornados com caneta preta, que ajuda a criar volume e destacá-los da página.

A foto do balanço também foi recortada. A estrutura vermelha aparecia somente parcialmente na foto, então eu a recriei com tinta acrílica, para inseri-la no cenário.

A tag e as borboletas foram recortadas dos papéis; os demais elementos são rub-ons. As estrelinhas foram carimbadas com tinta acrílica.

O sol também foi recortado a partir de um papel do kit, bem como a tag e as mini borboletas.

Eu me diverti muito fazendo essas páginas. Vocês podiam tentar também, pra ver se gostam. Se tiverem alguma dúvida, é só perguntar. Até mais!

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O quadro é repleto de detalhes, e fiz muitas fotos em close para mostrar tudo de pertinho. Assim dá para ter uma ideia melhor de como foi feito.

Na base, colei várias tirinhas de papel decorado para dar uma textura na área em que seria a grama (ótimo para aproveitar retalhos!) e pintei o fundo com tinta acrílica azul e verde. O sol também foi recortado de retalhos, colado na base e contornado com caneta preta. Usei também rub-ons e tinta acrílica com stencil.

A menina desta vez não tem cabelo, para que a Ana Luiza se identificasse com ela. Em vez disso, usei uma florzinha de crochê para simular um gorrinho, como eu havia visto numa foto da Ana. A borboleta, símbolo de crescimento e transformação, não poderia faltar em um trabalho meu! Para as florzinhas do jardim usei carimbo, tinta acrílica, caneta preta e Stickles.

Toda a base foi super trabalhada com stencil, máscaras, tinta acrílica, tinta spray, carimbos e rub-ons. Cada cantinho do quadro é repleto de detalhes, todos com algum significado. A coruja, por exemplo, simboliza a atenção que os médicos e a família têm com a Ana Luiza, 24 horas por dia, em especial a sua mãe, Carol, que não desgruda um minuto dela. A palavra Family, próxima aos pés da menina, refletem a sustentação e base que ela precisa receber de sua família nesse momento difícil.

As florzinhas, passarinhos e borboletas, distribuídos por todos os cantos do quadro, trazem o colorido e a alegria que a Ana precisa para se manter otimista e vencer essa batalha (que, aliás, parece estar quase no fim!).

Detalhe do vestido da menina, com saia de preguinhas sobrepostas, também com muitas florzinhas. A Ana é muito vaidosa e adora rosa (pelo menos, vi muitas fotos dela com essa cor). Por isso a palavra Charm também está presente no quadro.

Junto da cabeça da menina e da borboleta, mais duas palavras super importantes, para a Ana Luiza se lembrar sempre: viva (live) e sorria (laugh). O melhor remédio contra a doença, qualquer uma delas, é se manter otimista e com vontade de vencer.

E aqui uma mensagem especial para a Ana e para a Carol, sua mãe, pois as duas têm uma força como nunca vi igual. E que continuem assim, pois estão quase vencendo a batalha!

Vejam só a carinha da Ana Luiza ao ganhar o presente. Esse sorriso vale muito, vocês não têm ideia de como me fez bem passar alguns minutos com ela!

Quem quiser saber um pouco mais da história da Ana Luiza, repleta de desafios e provas difíceis, mas sempre enfrentados com muita determinação e otimismo, leia o blog da Carol Varella, mãe da Ana, que conta tudo em detalhes. Eu passei o carnaval todo lendo, e fiquei super emocionada com a história. Faz a gente parar pra pensar em como são pequenos os nossos problemas.

Desejo a todas vocês uma excelente Páscoa, ao lado de todas as pessoas que vocês amam. E vamos aproveitar para agradecer tudo de bom que temos em nossas vidas, hoje e sempre. Até mais!

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Nesta, a base foi feita com recortes de vários papéis colados. Depois, várias camadas com carimbos, tintas, stencil e rub-ons. O rosto da boneca foi pintado com tinta acrílica e o cabelo feito com tinta a canetas. Aos poucos, vou melhorando… fazer o cabelo é uma das partes mais difíceis!

Não tem muito o que explicar… só vendo os vídeos da Christy mesmo para ter uma ideia de quantas camadas diferentes têm nesses trabalhos — e como cada uma delas é construída. Nas fotos abaixo, dá pra ver um pouco mais os detalhes, para ir tentando descobrir o que tem por baixo…

Estou adorando fazer essas páginas, porque dá pra aproveitar tudo que tenho em casa. Até mesmo aquelas coisas que a gente compra no impulso e acha que nunca mais vai usar, como esses apliques de borboletas que comprei na 25 de Março, logo que comecei a fazer scrap!

Eu já fiz seis bonecas até agora! Falta só uma para terminar todos os tutoriais. Logo venho mostrar as outras. E se você se interessou pelo curso, a Christy abriu inscrições para a segunda turma, que começa dia 11 de abril. Veja mais informações neste post, e não esqueça de me indicar, combinado? Até mais!

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Quem me acompanha sabe que tenho um “trauma” por nunca ter conseguido desenhar nada. Então, sempre que descubro uma nova técnica, cujo resultado é um trabalho bonito e que lembra de alguma forma um desenho, pra mim é uma grande satisfação. E foi isso que descobri no curso da Christy! Vejam só como ficou o meu primeiro exercício!

E nas próximas fotos, todos os detalhes. Usei tinta acrílica, colagem, pintura, rub-ons, carimbos, texturas, stencil, máscaras, enfim, uma infinidade de técnicas! E todas elas estão super bem explicadas no workshop!

Sim, esse é o primeiro exercício mesmo! O workshop é de três semanas, e a cada semana a Christy coloca cerca de dez vídeos! É tudo super bem explicado: desde os materiais (o que são, para que servem, como usar) até o passo a passo dos exercícios. Nesta segunda-feira ela vai postar os últimos vídeos, e já estou super curiosa! Tenho certeza que desse workshop vou fazer todos os exercícios rapidinho!

Se alguma de vocês se interessou em fazer o workshop da Christy, ela vai abrir uma nova turma para o dia 11 de abril. E a vantagem dessa turma é que todos os vídeos já estarão no ar, você vai ter acesso imediato ao curso completo.

Agora, tenho um grande pedido pra fazer a vocês: se alguma de vocês, que acompanham meu blog, resolver fazer o curso, por favor, vá até este post e diga que foi indicada pela Renata Pacheco, please???? Sabem por que? Porque a Christy terá outro workshop daqui a duas semanas, e vai dar uma vaga grátis para quem indicar mais pessoas para ela! Eu vou fazer esse workshop com certeza, mas se puder economizar um pouco seria ótimo, não é?

Em troca, para quem indicar o meu nome lá no post, eu posso tirar as dúvidas sobre o workshop, materiais etc., em português! É uma boa troca, concordam? Então, eu conto com vocês, e tenham certeza que não vão se arrepender do investimento no workshop, vale super a pena! Até mais!

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Neste ano, fiz vários cursos, aprendi muitas técnicas diferentes, por isso decidi que o critério para eu escolher os melhores seriam aqueles nos quais eu tentei uma técnica nova. E aqui vai a minha série! Espero que gostem!

No primeiro layout escolhido, Minha Arte, eu usei máscaras (inclusive feitas a mão), doodles e carimbos, para fazer um background bem diferente. Adorei criar essa página!

Em Backyardigans, pintei todo o papel de base com lápis de cor aquarelável. Virou brincadeira de criança!

Delicatesse é um layout novo, fiz em dezembro para uma amiga. Aqui usei várias técnicas que aprendi nos dois cursos que fiz com a Nic Howard neste ano, ambos no Big Picture Classes.

Achei super divertido fazer o layout Festa Junina, com papéis bem coloridos. Foi também a primeira vez que usei bandeirinhas em um layout. E a foto está o máximo, concordam?

Mais um background feito com máscaras e Glimmer Mist, no layout Cumplicidade. Outra técnica que aperfeiçoei neste ano foi recortar os papéis sem dó, algo que eu morria de medo de fazer antes, mas depois, com a ajuda da Gil, ganhei confiança!

Essas fotos de quando eu e minha irmã éramos crianças não estão em boa resolução, foram digitalizadas a partir de slides bem antigos. Mas com o sketch que usei no layout Nature, achei que ficaram perfeitas.

Essa foi uma das primeiras páginas que fiz seguindo instruções da Nic Howard, com quem aprendi a criar layers (camadas) e clusters (agrupamentos de enfeites). O layout Play é um dos meus preferidos, entre os preferidos, também por conta da foto, que acho linda!

Único e Singular foi um dos últimos layouts que eu fiz neste ano, e usei muito distress, layers, costura e máscaras. Levei seis horas fazendo essa página, mas valeu cada minuto, porque adorei o resultado!

Outro layout que gostei bastante de fazer foi Time After Time, para o desafio entre as meninas do Scrap Encontro. Aqui, o destaque fica para o journaling imenso, que normalmente não uso. Nesse caso, foi muito legal registrar as mudanças que o tempo tem feito em mim.

Entre todos os layouts que mostrei hoje, Love You foi o primeiro que eu fiz neste ano, em fevereiro. Novamente criei o background com tintas, mas desta vez usando apenas o Glimmer Mist (sem as máscaras) e respingos com tinta acrílica — uma técnica que já é marca registrada da Dina Wakley, de tanto que ela usa. Eu adorei a combinação de cores, acho que ficou super alegre.

O que acharam da seleção? Gostaram? Algum outro layout que colocariam aqui?

E com esse post eu inauguro o novo visual do meu blog, simplesmente porque de vez em quando é bom mudar, não é? A Galeria também é completamente nova, estou passando todos os meus trabalhos para a plataforma Tumblr, em ordem cronológica. Ainda não transferi tudo, mas vocês já podem ver como está ficando, clicando aqui (ou no link do menu deste blog).

E em breve vou trazer outra novidade: um novo blog, também na plataforma Tumblr, que irá servir de inspiração pra vocês, complementando o que já temos no Scrap Sins, no Scrap Sins Inspire e no Scrap Sins Tutorials. Aliás, o Scrap Sins também está cheio de novidades para 2011. Fiquem ligados!

A todos vocês, um excelente início de ano, cercados pelas pessoas que vocês amam. E desejo também um ano de 2011 repleto de muito amor, sucesso, saúde e paz. Até mais!

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O nome da técnica é Color Blocking. Para essa lição, pintamos o background com uma cor (bom, nunca uma só, sempre há o famoso blending); depois, fizemos alguns desenhos (eu escolhi flores e borboletas); e começamos a fazer uma outra mistura de cores, preservando os desenhos.

Vejam aqui a primeira etapa do meu trabalho.

Depois de tudo seco, fizemos colagens e aplicamos texturas diversas. Aqui está meu trabalho pronto.

Adorei o efeito nessa colagem. Ele foi conseguido passando o gel medium sobre o papel com um pincel mais duro, de forma que as cerdas marcassem um pouco o gel. Depois de seco, apliquei o pastel a óleo e esfumacei. O pastel penetrou nas fissuras deixadas pelo pincel, e o resultado foi esse, parece todo riscadinho.

Apliquei o pastel a óleo também ao redor das colagens, para dar mais profundidade. Esse pastel tornou-se meu novo material favorito!

As texturas foram feitas com stencil e textura acrílica da True Colors. Essas texturas dão um efeito super legal e secam relativamente rápido.

Materiais: caderno Moleskine Watercolor, tinta acrílica, Acrylic Glazing Liquid Golden, Portfolio Oil Pastels, colagens Paper Whimsy, textura Aqua Glitter True Colors, textura acrílica True Colors, gel medium Golden

Esse tipo de acabamento pode ser feito em todos os outros trabalhos deste workshop. Acho que vou revisitá-los, e fazer uma mudança aqui, outra ali, deixando o resultado ainda mais interessante. Espero que tenham gostado, e sintam-se incentivadas a pegar nas tintas e pincéis. Até mais!

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A proposta foi utilizar a tinta acrílica bem diluída, e fazê-la escorrer pela página. Depois, dar algumas borrifadas com água e com álcool (o álcool faz a tinta “se abrir”, dá um efeito muito legal). Quando essa primeira fase está seca, devemos olhar para o trabalho e começar a enxergar alguns desenhos, “separando-os” do fundo usando a tinta acrílica mais opaca (do mesmo jeito que eu fiz naquele trabalho dos corações, lembram?).

Aqui tem uma etapa intermediária do meu projeto:

No fundo, fiz o blending com azul, verde e branco, tentando misturar ao máximo as cores. Para dar destaque às minhas “flores” (sim, foi isso que enxerguei no meu fundo caótico do começo!), fiz contorno com tinta acrílica escura e um pincel bem fininho. Para finalizar, apliquei os pastéis a óleo bem esfumaçados, em preto, branco, azul e verde. Eles ajudaram a misturar ainda mais as cores, dando maior uniformidade ao background.

Vejam como ficou meu trabalho final para esta aula. Usei também os pastéis nas flores, misturando laranja, amarelo e vermelho. Isso ajudou a ressaltar ainda mais as cores.

Reparem nos detalhes das próximas imagens. Eu adorei o resultado dessa aula!

Materiais: caderno Moleskine Watercolor, tinta acrílica, Acrylic Glazing Liquid Golden, Portfolio Oil Pastels, álcool, água

Vocês já acompanharam esse workshop quase inteiro, falta só uma aula. O que estão achando? Dá pra ver algum progresso dos primeiros para os últimos trabalhos? Dê sua opinião nos comentários, vou adorar saber o que estão gostando, e o que não estão. Até mais!

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Eu peguei uma folha de Canson Mi Teintes na qual tinha feito, há muito tempo, um teste com carimbos de EVA e tinta acrílica. A folha era toda carimbada com os corações, todos da mesma cor, e sem nenhum background.

Contornei com lápis alguns corações que decidi que iriam continuar aparecendo, e pintei com a tinta acrílica Titan Buff (um bege bem clarinho), misturada com um pouco de Acrylic Glazing Liquid, todo o restante da página. Após essa primeira camada, o trabalho ficou assim:

Vejam o detalhe. Reparem que esse papel é bem mais fino que o cardstock, então não dá pra usar a tinta muito diluída.

Depois, aplicando as técnicas aprendidas no curso, fiz várias camadas de tinta e glazing ao redor dos corações, usando diversos tons de bege e marrom e deixando aparecer um pouco as outras carimbadas. Ao redor dos corações “selecionados”, usei o pastel a óleo preto, esfumaçando-o, para dar ainda mais destaque.

Vejam mais de pertinho como ficou o resultado final.

Materiais: papel Canson Mi Teintes, tinta acrílica, Acrylic Glazing Liquid, Portfolio Oil Pastels

Gostaram dessa técnica? Se já estão cansados de ver meus trabalhos do curso, tenham só um pouquinho mais de paciência. Só faltam duas aulas, e essas duas, na minha opinião, foram as melhores! Bom final de semana a todos!

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A técnica consiste no seguinte: escolha uma foto qualquer; com papel de seda, trace alguns contornos presentes na foto, de forma bem livre; transfira esses traços para a sua base; e pinte!

Eu escolhi essa foto em preto e branco:

E aqui está o meu desenho transferido para o caderno Moleskine Watercolor (desculpem a foto ruim, foi tirada à noite):

Depois de várias camadas de pintura, com blending e técnicas de arte final, o resultado foi esse:

Não parece até que aprendi a desenhar? hahaha

Vejam aqui alguns detalhes. A flor contornada com tinta nanquim…

Reparem na mistura de cores e imaginem quantas camadas de tinta têm aí! Posso garantir que é uma delícia fazer um trabalho desses, uma verdadeira terapia, mas não é rápido. Em cada um dos desenhos desse workshop eu fiquei horas e horas!

Nesse trabalho usei um novo material que adorei: Portfolio Oil Pastels! São pastéis a óleo, aquareláveis, que têm uma capacidade incrível de se misturar; só passando os dedos, ficam totalmente esfumaçados. Se usar um desses, só não se esqueça de finalizar com um spray fixador, pois o pastel a óleo não se fixa ao papel, principalmente sobre a base de tinta acrílica.

Materiais: caderno Moleskine Watercolor, tinta acrílica, Acrylic Glazing Liquid Golden, Portfolio Oil Pastels, tinta Black Magic Higgins

Como eu disse antes, eu amei essa técnica e quero usar mais vezes! Dá pra fazer sobre qualquer tema, é só escolher a foto. Até mais!

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… e aqui, como ficou depois de pronto, com várias outras camadas de tinta acrílica, diluídas no Acrylic Glazing.

Para terem uma ideia das camadas, vejam alguns detalhes bem de pertinho:

Materiais: caderno Moleskine Watercolor, tinta acrílica, Acrylic Glazing Liquid Golden, fita crepe

Eu adorei o resultado desse trabalho! Ficou super diferente, e é bem fácil de fazer. Até mais!

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