E criei esta página:

A primeira camada do background tem uma colagem com desenhos dos meus filhos, quando eram pequenos. A similaridade com a foto foi feita por meio da reconstrução do vestido, nas mesmas cores e modelo do original. O vestido é uma colagem de retalho de tecido com estampa de florzinhas, que foi depois pintado para ficar com as cores semelhantes à foto. A sianinha era branca, também foi pintada de azul com tinta acrílica.

Outro destaque nesta página são as flores de pasta de modelar, que deram volume e textura ao trabalho. Aqui, a própria pasta de modelar foi misturada com tinta antes da aplicação. Em cada uma das fotos dos detalhes, repare na quantidade de camadas do background.

Os rub-ons são perfeitos para este tipo de trabalho, pois aderem a qualquer superfície e têm boa visibilidade. A gaiola com os passarinhos é outro ponto focal da página. Mais uma vez, vejam os detalhes das camadas de background, com a colagem, tintas, carimbos e rub-ons.

Dois anjinhos estão integrados à página, um no background, outro no vestido da boneca, simbolizando a proteção à nossa infância. Quem não tinha seu anjinho da guarda quando criança? Flores e borboletas também não podem faltar nos meus trabalhos.

Outro produto que eu adorei usar foi a masking tape. Essas são da coleção Idea-logy, do Tim Holtz, mas já andei comprando várias outras, pois me apaixonei pelo produto. Logo vocês verão mais trabalhos meus com masking tape, facílima de usar e com um efeito fantástico.

Tenho muitos trabalhos para mostrar aqui no blog. Esse, por exemplo, eu fiz em março; ainda não mostrei nenhum de abril. Espero conseguir colocar em dia e postar com mais frequência. Uma ótima semana pra vocês!

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Fiz meu layout em canvas, e ficou assim:

Usei muitas flores, bordas de papéis recortados, pérolas e borboletas, deixando o mais girlie possível.

Para o título, usei o alfabeto de veludo da Prima que eu adoro, e pintei em degradê com carimbeira. Para que se destacasse da base, contornei todas as letras com caneta preta.

Destaquei ainda mais as flores e as borboletas, usando o brilho dos Stickles.

Para a base, tingi todo o tecido com Glimmer Mist, e usei uma máscara, que depois foi contornada com caneta preta.

Espero que tenham gostado do layout de hoje, e desejo a todos um ótimo final de semana, e muita comemoração nesse Dia das Mães. Até mais!

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O quadro é repleto de detalhes, e fiz muitas fotos em close para mostrar tudo de pertinho. Assim dá para ter uma ideia melhor de como foi feito.

Na base, colei várias tirinhas de papel decorado para dar uma textura na área em que seria a grama (ótimo para aproveitar retalhos!) e pintei o fundo com tinta acrílica azul e verde. O sol também foi recortado de retalhos, colado na base e contornado com caneta preta. Usei também rub-ons e tinta acrílica com stencil.

A menina desta vez não tem cabelo, para que a Ana Luiza se identificasse com ela. Em vez disso, usei uma florzinha de crochê para simular um gorrinho, como eu havia visto numa foto da Ana. A borboleta, símbolo de crescimento e transformação, não poderia faltar em um trabalho meu! Para as florzinhas do jardim usei carimbo, tinta acrílica, caneta preta e Stickles.

Toda a base foi super trabalhada com stencil, máscaras, tinta acrílica, tinta spray, carimbos e rub-ons. Cada cantinho do quadro é repleto de detalhes, todos com algum significado. A coruja, por exemplo, simboliza a atenção que os médicos e a família têm com a Ana Luiza, 24 horas por dia, em especial a sua mãe, Carol, que não desgruda um minuto dela. A palavra Family, próxima aos pés da menina, refletem a sustentação e base que ela precisa receber de sua família nesse momento difícil.

As florzinhas, passarinhos e borboletas, distribuídos por todos os cantos do quadro, trazem o colorido e a alegria que a Ana precisa para se manter otimista e vencer essa batalha (que, aliás, parece estar quase no fim!).

Detalhe do vestido da menina, com saia de preguinhas sobrepostas, também com muitas florzinhas. A Ana é muito vaidosa e adora rosa (pelo menos, vi muitas fotos dela com essa cor). Por isso a palavra Charm também está presente no quadro.

Junto da cabeça da menina e da borboleta, mais duas palavras super importantes, para a Ana Luiza se lembrar sempre: viva (live) e sorria (laugh). O melhor remédio contra a doença, qualquer uma delas, é se manter otimista e com vontade de vencer.

E aqui uma mensagem especial para a Ana e para a Carol, sua mãe, pois as duas têm uma força como nunca vi igual. E que continuem assim, pois estão quase vencendo a batalha!

Vejam só a carinha da Ana Luiza ao ganhar o presente. Esse sorriso vale muito, vocês não têm ideia de como me fez bem passar alguns minutos com ela!

Quem quiser saber um pouco mais da história da Ana Luiza, repleta de desafios e provas difíceis, mas sempre enfrentados com muita determinação e otimismo, leia o blog da Carol Varella, mãe da Ana, que conta tudo em detalhes. Eu passei o carnaval todo lendo, e fiquei super emocionada com a história. Faz a gente parar pra pensar em como são pequenos os nossos problemas.

Desejo a todas vocês uma excelente Páscoa, ao lado de todas as pessoas que vocês amam. E vamos aproveitar para agradecer tudo de bom que temos em nossas vidas, hoje e sempre. Até mais!

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O layout é sobre o meu encontro com a Donna Downey, quando ela veio ministrar um workshop aqui no Brasil, em março deste ano (já faz um tempinho, né?). Eu quis mostrar nessa página algumas técnicas que aprendi no workshop, por isso fiz a base em canvas (algodão cru), num estilo característico da Donna. Essa base em canvas não faz parte do kit, mas todos os demais elementos vieram nele.

Para começar, posicionei as fotos na página e usei os adesivos do kit — inclusive o alfabeto — de forma a criar uma moldura para elas.

Usando os adesivos como máscaras, pintei todo o tecido com tinta acrílica diluída, finalizando com umas “espirradas” de Glimmer Mist (a tinta e o Glimmer não vêm no kit, mas geralmente temos em casa; você pode substituir o Glimmer por outra tinta spray, ou somente usar a tinta acrílica). Deixe secar antes de tirar os adesivos, pois fica mais fácil (eu estava tirando com o tecido ainda molhado, o adesivo se despedaçava todo! É a pressa!).

Com essa etapa terminada, meu background ficou assim:

E aqui, a minha página final. Aproveitei restinhos de papéis do kit, as flores, pérolas e a borboleta, maravilhosa. O journaling está em uma tag, atrás da foto maior. Aliás, essa tag foi perfeita, pois o evento anual promovido pela Donna nos Estados Unidos chama-se Inspire (meu sonho de consumo!).

Vejam a seguir um pouco dos detalhes dessa página que, apesar de parecer “clean”, foi bastante trabalhada.

Nas flores, usei um pincel molhado em um pouquinho de água com carimbeira Distress roxa, para criar algumas sombras e dar mais dimensão. Usei também os Stickles, meu vício atual! As pérolas deram um charme extra, concordam? Colei tudo com cola de tecido, para ficar mais firme.

Os papéis rasgados criam uma base para as fotos, para que não fiquem “voando” na página. A borboleta direciona o olhar, e une fotos e título.

Mais algumas flores, também trabalhadas com carimbeira Distress e Stickles. Adorei o contraste dos brilhos com o tecido rústico da base!

Detalhe da tag atrás da foto, onde falo um pouco da emoção de ter me encontrado com minha “ídola”. Além de participar do workshop, ainda tive o privilégio de sair com a Donna, a Gil e a Fabi Mattos na noite paulistana (também devidamente registrado na foto menor!). Nós nos divertimos muito, a Donna é super simpática!

Materiais: base em canvas (algodão cru), adesivos de alfabeto e arabescos Bo Bunny, tinta acrílica, Glimmer Mist, mini alfabeto adesivo Tiny Alpha Making Memories, flores Prima, papéis decorados Bo Bunny, brad, fita, carimbeira Colorbox, tag para journaling Bo Bunny, carimbeira Distress Ranger, Stickles Ranger, borboleta Prima, pérolas Recollections

Neste layout, o canvas, tintas, carimbeiras e Stickles não fazem parte do kit. Todos os demais materiais estão disponíveis no kit #05 da Papperie, que você pode encomendar por e-mail (papperie@papperie.com) ou telefone: (21) 2132-7028.

Espero que tenham gostado do layout, e se tiverem qualquer dúvida, é só perguntar! Até mais!

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Para fazer esse layout, usei um cardstock branco de base, cortei uma borda do papel decorado e colei sobre o branco. Depois, cortei o papel marrom do centro e colei também sobre o branco. Passei carimbeira nas bordas para dar mais destaque aos papéis.

Pintei o chipboard em formato de coração vazado com carimbeira e passei relevo incolor por cima. O outro coração foi forrado com tecido. Usei fita e renda costuradas sob o título, para dar dimensão.

O fuxico já veio no kit, mas os botões listadinhos eu mesma forrei com o tecido que veio no kit, usando pela primeira vez a minha maquininha para forrar botões (daquelas tradicionais, de sapateiro!).

Para o título, cortei as bandeirinhas em retalhos do papel decorado, colei as letras adesivas e, sobre elas, passei relevo incolor, para dar mais destaque. Costurei as bandeirinhas na página para simular a decoração da festa junina.

Materiais: papéis decorados Echo Park, cardstock Repeteco, carimbeira Colorbox, adesivos em cardstock Echo Park, costura, tecido, coração em chipboard, botões forrados, renda, fita, botões de plástico, alfabeto adesivo Echo Park, fuxico, relevo transparente Gallery Glass Plaid

Eu adorei essa página, o kit foi perfeito para o que eu queria. Todos os materiais usados neste layout — com exceção do cardstock, carimbeira, chipboard e relevo transparente — são do kit #04 da My Paper Tree House, vendido no Brasil com exclusividade pela Papperie. Você pode comprar esses kits por telefone ((21) 2132-7028) ou e-mail.

Um ótimo dia a todas!

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Escolhi como tema do meu álbum mostrar as mulheres da minha família, que são muitas! E tenho fotos de todas, até a geração da minha bisavó. Achei que colocar fotos antigas iria combinar bem com o estilo do álbum.

Na capa, usamos um aplique de manequim, no qual fizemos uma espécie de saia de flores e rendas; usei carimbo e Glimmer Mist para pintar o manequim e as flores. A Donna diz que a intenção é modificarmos os materiais da linha de canvas usando muita tinta, carimbos e a nossa criatividade!

Todas as páginas internas foram pintadas com aquarela e Glimmer Mist, e em cada uma delas usamos os iron-ons da linha da Donna Downey – um diferente do outro! Em algumas delas, usei carimbos com a carimbeira Distress. Vejam a seguir algumas das páginas internas.

Materiais: álbum Donna Downey by Prima, carimbo arabescos Autumn Leaves, carimbo relógio Heidi Swapp, flores Prima, renda Prima, tags de papel Donna Downey, tags de tecido Donna Downey by Prima, iron-on Donna Downey by Prima, transparência Hambly, aquarela, Glimmer Mist, carimbeira Distress Ranger, carimbeira Stazon, carimbo de texto Inkadinkado, Stickles

Na capa do álbum, ganhei um autógrafo da Donna, que vou guardar com muito carinho!

Se quiser ver as outras páginas, meu álbum completo está disponível na Galeria aqui do blog. Espero sua visita por lá também! Até mais!

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O primeiro passo foi pintar o tecido com tinta acrílica. O segredo para ficar com áreas mais claras e mais escuras? Borrifar bastante água no tecido, e ir espalhando a tinta o máximo possível. Donna diz que faz scrapbook e art journal para liberar seu lado artístico, não para guardar memórias. “Os momentos com a família, nós estamos vivendo. Eu faço arte pela arte”, disse ela. Por isso, não se preocupa em usar somente materiais livres de ácido. Nesta página, por exemplo, usamos uma página de livro e uma de caderno escolar.

Vejam a seguir alguns detalhes do layout. Eu adoro a combinação de laranja com turqueza – a Donna disse que são as cores favoritas dela também!

Materiais: canvas, tinta acrílica, fita, botão, folha de livro, folha de caderno, linha de bordar, carimbeira Distress Ranger, flores em feltro, flores Prima, caneta preta Pitt Artist Faber-Castell, mini tags

O próximo layout também foi montado sobre a base de canvas pintada com tinta acrílica. Neste, aprendemos a fazer a flor de tecido. Uma curiosidade: a Donna fez a demonstração com o meu material, montando a flor da esquerda; depois, eu fui fazer a minha flor, mas costurei do lado errado e só percebi quando estava pronta (a flor da direita). Eu ia desmanchar tudo, mas a Donna não deixou, disse que estava linda e original, e para eu não me surpreender se ela lançasse pela Prima a “Renata’s Flower”!!! hahaha Adorei! E sempre vou me lembrar disso quando olhar para essa página e ver as duas flores diferentes.

Mais detalhes desta página. Adorei a ideia dos miolinhos das flores feitos com folhas de livros antigos e furadores. Dá um charme super especial!

Materiais: canvas, tinta acrílica, fita, folha de livro, ilhós, cartela de bingo, carimbeira Distress Ranger, flores Prima, Stickles Ranger, caneta preta Pitt Artist Faber-Castell, mini tags, cardstock

Amei esses dois projetos e aprendi muitas dicas interessantes. Passar um dia aprendendo com nosso ídolo não tem preço! E não foi só isso: depois que terminou o workshop, eu, a Gilvania e a Fabiana Mattos levamos a Donna a um barzinho, e ficamos conversando até de madrugada! Um dia com certeza inesquecível!

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No ano passado, fiz o projeto December Daily, proposto pela Ali Edwards, pela primeira vez. Mas confesso que tive dificuldade em finalizar esse projeto. Porque, por mais que o mês de dezembro seja legal, tenha atividades diferentes (e no ano passado tive a formatura do meu filho no Ensino Médio!), a grande maioria dos dias segue a mesma rotina de sempre, não dá pra negar. A gente trabalha, corre com as coisas de casa, enfim, é um mês “quase” comum. Aí, eu ficava super na dúvida do que colocar nas páginas a cada dia, e no final achei algumas muito sem graça.

Mas eu AMO Natal e não queria abandonar esse projeto. Então, resolvi mudar um pouco nesse ano. Eu ainda pretendo fazer uma página por dia, durante todo o mês de dezembro, até o Ano-novo. Mas não vou me limitar aos acontecimentos do dia. Quero falar sobre várias coisas nesse álbum, e para isso estou reunindo várias referências:

1. O próprio projeto December Daily, da Ali Edwards (aliás, comprei o mesmo álbum de tecido da Prima que ela está usando para fazer o projeto; faz tempo que quero fazer um álbum de tecido e agora chegou a oportunidade!)

2. O curso Holidays in Hand, da Jessica Sprague, que tem como objetivo nos ajudar a contar as histórias relacionadas a essas festas; o curso foi de duas semanas e já acabou, mas já tenho uma lista com mais de 60 ideias para colocar nas páginas.

3. O workshop Souvenirs of the Season, de Sharyn Tormanen, no Get It Scrapped, com várias dicas sobre o que fazemos nesse período (compras, receitas, cartões, presentes, músicas natalinas etc) e como guardar essas recordações em páginas de scrapbook.

4. E, por fim, o workshop Journal your Christmas, da Shimelle, no qual a própria Ali Edwards se inspirou para criar o seu projeto, segundo ela mesma. Esse curso traz uma idéia diária, de 1 de dezembro a 6 de janeiro, para fazermos páginas retratando esse período.

Bom, com todas essas referências, eu espero que meu December Daily, neste ano, tenha ainda mais conteúdo, trazendo não somente fotos do dia, mas também reflexões do que acho das várias tradições dessa época. Terei um foco maior no journaling, fazendo um trabalho mais introspectivo. Por isso, sei também que vai demorar mais para ficar pronto, mas não me importo. Vou fazer sem estresse, sem prazo para terminar!

Mas agora chega de conversa que eu acho que vocês querem é ver como está ficando, não é? Então vamos lá!

Para a estrutura do meu December Daily, escolhi o álbum de canvas da Donna Downey by Prima. Eu amei trabalhar com máscaras e Glimmer Mist para fazer essa capa!

Para fazer o título, escrevi no Inkscape e recortei em cardstock com a Cricut. Depois, cobri inteiramente o título com carimbeira Versamark e usei várias camadas de emboss dourado e prata, para deixar a ideia de letras em metal envelhecido. Colei o título na capa com cola para tecido.

Na parte interna do álbum, também usei as máscaras de estrelinhas com várias cores de Glimmer Mist. Para saber mais sobre essa técnica, veja essa dica que fiz para o ScrapbookBrasil.

Como o álbum vai ser grosso, segui a sugestão da Ali Edwards e substituí as fitas de gorgorão que originalmente unem as páginas por uma argola bem larga. Essa tem 5cm de diâmetro e deu certinho no álbum.

E agora vamos às primeiras páginas do álbum. Usei uma das páginas de tecido do álbum, que pintei com tinta acrílica de várias cores na frente e no verso. Antes da tinta, porém, segui uma dica da Iris Babao Uy, de fazer uma base de gesso, pois assim a tinta se fixa melhor no tecido.

A primeira página, seguindo a proposta da Shimelle, é o que ela chama de Manifesto: na verdade, uma introdução ao álbum, dizendo o que pretendo com ele. O texto foi impresso em transparência e transferido ao tecido com gel medium; a árvore eu mesma desenhei e recortei em feltro, enfeitando com linhas de Stickles e brads; a estrela foi recortada em cardstock e usei relevo incolor e glitter dourado; o título é em letras adesivas.

Materiais: base em canvas, gesso, tinta acrílica, feltro, fitas, brads Club Scrap, Stickles Ranger, glitter, relevo incolor Corfix, letras adesivadas 7Gypsies

No verso desta página, seguindo a ideia proposta pela Jessica Sprague, escrevi as minhas metas para esse mês. Apesar da correria, quero tentar fazer alguns programas em família, para aproveitar o espírito natalino e fortalecer ainda mais nossos laços.

A página também foi coberta com gesso, pintada com tinta acrílica e máscaras; o passarinho foi feito com um molde de costura em papel decorado, e o galho desenhado a mão; o journaling foi impresso e recortado em tirinhas.

Materiais: base de canvas, papel Filipaper para a impressão, tinta acrílica, máscara Tattered Angels, Glimmer Mist, caneta dourada Uniball Signo, molde de passarinho Arte.1, linha de bordar, cristal, papel decorado Pink Paislee, letras em cardstock adesivo American Crafts

Por enquanto, só consegui fazer essas páginas! Espero que nas próximas semanas eu já consiga diminuir um pouco o ritmo no trabalho, para me dedicar um pouco mais a esse projeto, que eu adoro!

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O estilo de pintura de Alisa é o que mais gosto: o abstrato, tendendo para o grafitti. Sempre gostei mais da arte abstrata e, além disso, é algo que conseguimos reproduzir muito mais facilmente do que a pintura tradicional. Como a maioria dos livros desse gênero, Canvas Remix começa abordando um pouco os materiais utilizados. A cada livro que eu leio, aprendo um pouco mais sobre materiais, pois cada autor tem as suas preferências. E a gente acaba ficando com uma lista enorme de possibilidades, o que é especialmente importante aqui no Brasil, onde não temos muitos dos materiais que vemos nos tutoriais.

A primeira metade do livro é dedicada aos passo a passos (PAPs) de técnicas de pintura em tecido. Alisa usa, em todos os seus projetos, o canvas, material de telas de pintura, que pode ser substituído por aquele algodão cru, mais grosso, que encontramos no Brasil. O livro traz PAPs detalhados, abordando técnicas de emoldurar o tecido; pintura com pinceis, esponjas, rolo, pente e outros materiais; craquelado; máscaras; lixado; formas diferentes de escrever no tecido; uso de fotos e stencils; carimbos; transferência de imagens; enfim, muitas e muitas técnicas super simples de reproduzir.

Já a segunda parte é composta por três capítulos, divididos por estilos de projetos: acessórios em canvas (bijuterias, bolsas, carteiras, capa de iPod); expressão (objetos mais artísticos, como cartões, mini álbuns, flores, bonecos); e casa (com porta-retratos, porta-copos, caixas). Entre os acessórios, os que eu mais gostei foram a bolsa e a capa de iPod, que ficam lindas e super personalizadas.

Imaginem uma de nossas páginas com uma flor dessas. Não é linda?

Confesso que eu nunca fui muito fã do home decor que vemos em tantos sites e blogs. Acho muito tênue a linha entre o artístico e o kitch e sempre preferi não correr riscos. Mas me apaixonei por alguns dos projetos de Alisa, como a toalha em patchwork (que também pode ser um jogo americano) e a caixinha recoberta com mini retalhos de tecido.

Bom, agora só falta tempo para colocar alguns desses projetos em prática! Não são lindos?

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Como junho é o mês do meu aniversário, fiz as páginas só com fotos da comemoração, que foi em Atibaia, na casa da minha irmã.

Usei o cardstock apenas como base, para dar sustentação. Forrei toda essa base com retalhos de tecido, usando gel medium no lugar de cola. Para não ficar com cara de festa junina, escolhi os retalhos em tons pasteis.

Na parte inferior de cada página, apliquei bordado inglês (colando só na parte superior, para dar volume) e costurei uma fita, dando acabamento. Depois de tudo aplicado, passei um pouco de tinta bege com um brayer, para dar mais uniformidade e harmonizar melhor as cores.

As fotos receberam mate distressado, para combinar com o restante do layout. Usei também doodles com aplicação de emboss e flores, tudo devidamente “envelhecido”. O journaling foi escrito diretamente sobre o tecido. Para o título, usei stickers de letras que tinha há séculos, mas até hoje não tinha conseguido combinar com nenhum layout; acho que ficaram bem aqui!

Vejam mais detalhes das páginas:

Materiais: cardstock Club Scrap, retalhos de tecidos diversos, Mod Podge, fita de gorgorão, bordado inglês, tinta acrílica, cardstock Bazzill Basics, chipboard Goodies, carimbeira marrom, pó para emboss Mural (Ferrugem), pó para emboss Distress Ranger (Vintage Photo), stickers de alfabeto Club Scrap, flores Prima, brads quadrados Club Scrap

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Esse é o desafio que a Selma propôs no SBB. E o Time de Design foi convidado a fazer algumas páginas como exemplo. A princípio achei que seria muito difícil, mas depois me animei e fiz a minha página!

Na foto, Selma, Carla e eu, no dia em que estiveram na minha casa, em julho. O layout é todinho de tecido. Usei apenas um cardstock de base, para ficar mais firme e facilitar a costura (eu não sou uma exímia costureira… rsrsrs). Mas forrei o papel completamente com tecido, usando gel medium para colar tudo.

As borboletas e o journaling foram carimbados com Stazon no tecido e recortados e colados ao layout. Para colar as peças de tecido sobre o fundo, usei muito Glue Dots, que é melhor do que cola, porque não mancha.

O título foi feito com Thickers de feltro, sobre uma fita larga de tecido. A moldura da foto é uma fita costurada à máquina. A renda ajudou a destacar ainda mais a foto.

Na lateral, mais fita e bordado inglês.

Materiais: cardstock Bazzill Basics (base), retalhos de tecido, gel medium Maimeri, renda, fita American Crafts (ao redor da foto), fita de gorgorão, bordado inglês, sianinha, Thickers de feltro American Crafts, fita Club Scrap (com o journaling), carimbo de alfabeto Studio G, carimbeira Stazon preta, carimbo de borboleta Basic Grey, Glimmer Mist (no tecido das borboletas)

Adorei fazer esse layout! Faça o seu também! O desafio está aberto no SBB até o dia 1 de setembro. Aproveite e confira os outros layouts lindos feitos pelas meninas do Time de Design!

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Cada grupo da classe ficou com uma determinada região de São Paulo e a equipe do Felipe fez sobre a região da Luz, na zona central da cidade. Desculpem as fotos não muito nítidas, mas tive de fazê-las às 6h da manhã, pouco antes do Felipe entregar o trabalho (porque só ficou pronto nesse horário!), e o dia nem tinha clareado direito.

Fiz um fichário e uma luva para colocar o material. Os dois foram produzidos em chipboard: o fichário encadernado com tecido e a luva pintada com tinta acrílica. Vejam como ficou o kit completo.

Luva e fichário

Luva e fichário (aqui aberto)

As páginas internas do fichário, também pintadas com tinta acrílica. A identificação de cada um dos sete pecados foi feita com Dymo.

Na capa, pintei o chipboard (antes de montar) com tinta acrílica preta, passei uma camada de gel medium, desenhei algumas texturas e passei outras camadas de tinta (várias) nos tons de bege, marrom, dourado e cobre, para dar um ar envelhecido.

O papel do título também foi pintado em tons de bege, dourado e cobre. O título da capa foi cortado com a Cricut e o da lateral foi impresso. As letras foram coladas com gel medium e uma nova camada de gel medium foi passada por cima de toda a capa, para dar brilho e garantir a fixação. Somente depois de todas essas etapas a caixa foi colada.

O modelo do fichário eu tirei do livro Expressive Handmade Books, também da Alisa Golden, mesma autora do livro que comentei no post de ontem. O tecido com o qual o fichário foi encapado também foi pintado com tinta acrílica e Glimmer Mist (antes da encadernação), além de bem amassado, para dar um ar mais grunge. As cores e o brilho discreto ficaram super bonitos, pena que não dá pra ver os detalhes nas fotos.

Depois do tecido bem seco, usei a técnica de transferência com gel medium e transparência para colocar o título com a foto da estação da Luz, que o Felipe criou no computador. Só depois de tudo seco é que encadernei o fichário.

Detalhe da lateral do fichário

Com todos esses papeis e tecidos customizados, o trabalho levou a semana toda. Mas valeu a pena, ficou bem diferente e muito legal. Em cada aba do fichário, o Felipe colocou uma foto simbolizando um dos sete pecados, com um texto atrás. E o DVD ficou preso no verso da capa do fichário.

Espero que tenham gostado! E até amanhã, com mais uma edição do Projeto 365!

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Atividade #04 – Ciclismo
O objetivo era fazer um cartão redondo. Usei a minha Cricut tanto para cortar o cartão quanto as flores, então esse ficou pronto rapidinho.

Atividade #05 – Vela
Para essa atividade, deveríamos utilizar dois pedaços de tecido na página, que não podiam estar somente nos detalhes. Eu então forrei a página com o tecido xadrez e fiz uma moldura para a foto com tecido vermelho. Além disso, também forrei a tag, escondida atrás da foto, com tecido xadrez. Acho que combinou com o tema, pois o tecido tem cara de “vovó″.

Atividade #06 – Ginástica Rítmica
Esse desafio foi bem difícil: tínhamos de fazer um título com fita. Eu forrei as letras de chipboard com fitas de seda e gorgorão e também dei à página um ar antigo, pois esta também é do álbum da minha avó.

A produção está grande, então em breve volto com mais novidades. Espero que estejam gostando!

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Mas nessa semana aprendi uma técnica que eu simplesmente amei e acho legal dividir com todo mundo. O passo a passo está no site do SBB, uma grande fonte de inspiração. A técnica é a transferência de foto para o tecido, que usei nesta capa de mini-álbum:

O efeito é lindo e super fácil de fazer. Confira:

1. Imprima a sua foto em uma transparência
2. Pegue um pedaço de tecido e alise-o sobre uma base
3. Com um pincel grosso, passe Gel Medium sobre o tecido (pode ser comprado em qualquer loja que vende material de pintura)
4. Passe o dedo sobre o tecido, para que ele fique impregnado com o gel, de maneira uniforme
5. Pegue a transparência e coloque o lado impresso sobre o tecido
6. Passe um palitinho de sorvete, ou algo parecido, sobre a transparência, como se fosse um decalque ou rub-on
7. Deixe secar e pronto!

Não é fácil? Espero que tenham gostado da dica.

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